高桥留美子

个人经历

高桥的  父亲是妇产科医师，有两个哥哥。她从小喜爱信手涂鸦，但父母并不愿意她做一个职业漫画人。在

大哥的鼓励下，她从高中时期就参加了漫画研究会。

顺利通过日本女子大学艰难的入学考试之后，高桥留美子搬进了东京中野的一间学生公寓里。她在那里工作了数年，并在漫画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训，学习漫画技巧。

对高桥留美子来说，真正改变命运的是1978年。

她大学2年级时，利用春假时间画出的处女作《任性的家伙们！》，出乎意料地获得了“第2届小学馆新人佳作大赏”，也为她困窘的生活带来了十万日元的奖金。借此契机，这个女大学生迈入了《少年sunday》连载作者的行列中。这次成功，坚定了高桥成为职业漫画家的信心。也多亏了小学馆的慧眼识英，日本漫坛上升起了一颗恒久不落的巨星。高桥的时代来临了。

作品风格

让每一部作品都充满自己的独特风格，这乍一听起来似乎并不很难，但真正能够做到的又有几人呢？

在大家一窝蜂地搞起SF，研究心理分析，或是冲向可以迅速发家的BL阵地时，高桥依然不瘟不火地织着自己的梦。炉火纯青的娴熟笔法，无所不至的细腻笔触，的确可以冠以" 高桥漫画" 的称谓哦。

从整天乱哄哄笑料层出不穷的阿当与拉姆，到平凡庸碌却感人至深的响子和五代；从忧伤沉郁包含着绝望与希望的人鱼之旅，到" 乱" 得一塌糊涂却又在不经意间拔动你心弦的变身军团。高桥这二十三年的时间一直在描绘充满了美丽奇妙，或鲜亮或灰暗的梦幻世界。神奇爆笑的校园物语，温馨动人的情感故事，惊心动魄的魔幻传奇，都因为她充满爱意的笔闪现着迷人的光彩。

从绘画技巧来看，高桥留美子早期在模仿手冢治虫、石森章太郎（或永井豪？），后来逐渐形成自己的风格。这种变化在《福星小子》的前后篇中可以明显看到。和一般少女漫画家爱用的满图式构图（满图式：整个画面以画满为目标，就算不满也要用花瓣羽毛网点给填满）不同，高桥的画风在背景上基本上以写实和留白为主，既真实又不乏让你想象的空间，这点从《犬夜叉》那魔幻的战国背景中就可以看出。在分镜上也显得简单而老练，不会过多的追求花哨，就算对初次看漫画的人来说也很容易看懂。

像其他漫画家一样，高桥留美子作画时是也有助手。给她作助手的一直都是女孩子。她说：“跟女孩子一起工作可以随随便便、聚精会神地工作，很愉快。一但有男人就得劳神了”。（题外话，也许就是因为“男人劳神”这种原因，所以高桥大婶至今未婚）

娴熟简练却生动传神的画风，天马行空的想象创造，从容不迫的情节组织，巧妙精确的分镜处理，虽然一直画着些超可爱的少男少女，却很少见到高桥利用大片的网纸或者鲜花羽毛之类来衬托人物。不论是森郁密林，还是茫茫大海；不论是幽静田园，还是熙攘都市，她都能挥洒自如、随心所欲。一幅幅或疏可跑马或密不透风的画稿，使得画面张力十足、真实立体。

向来为众多漫画家头疼的分镜工作，高桥也做的得心应手。单从独到的感受方式和流畅的情节叙述似乎还不足以说明她的高明。但只要看过剧场版的《人鱼之伤》，你便会对这一点深有体会。其中90%的的镜头都与漫画原作中相应的部分殊无二致，连视觉角度都未曾作过改动，实在不能不令人叹服。而相比那多变的场景，几近符号化的人物却由她笔下透出了灵性。

从来不精细地雕琢人物的外表，没有clamp 铺张的华丽，也没有由贵标新立异的唯美，但你会深深喜欢上她创造出的这些家伙。那份不造作的自然可爱，正是高桥倾注了爱意得来的。

也许女性对于爱的幸福和痛苦都有着更为真切的感受吧，高桥往往用笔下的女性角色来体现她对爱的理解。那个说着" 达令，再见了" 的外星鬼小姐；那个让男人说出" 你的微笑是我最大的幸福" 的美丽少妇；那个会" 一直一直一直找，花一辈子去找" 的永生女孩；那个倔强地不说"i love you"的" 暴力女" ，都是高桥对冷暧人间最珍贵的情感的诠释。

缘自天然的风格，对人物细腻真实的刻画，是与高桥对生活的观察、感悟分不开的。她以女人特有的敏感和洞察力，发现了每个人心灵中的光与暗，脆弱与坚强，这使她在把握角色时游刃有余，充满韧性。那些仿佛就在我们身边的角色，他们的心意我们了解，他们的话语也曾从我们口中说出。高桥赋予角色以灵魂，如此鲜活，如此真实，以至于你会情不自禁地将他们放入自己心中最柔软的地方。而这也正是她实力的最高体现啊。这个世界也正由高桥的真情倾注，带给人们一种永恒的东西，那就是爱吧……